色彩盛宴 
平分秋色 
大地回春 
夏樹蒼翠 
秋意深濃 
冰鋪雪蓋 
①藝術(shù)家在綠皮火車上發(fā)起的行為藝術(shù)，向普通人尋求擁抱。大浦當(dāng)代藝術(shù)館供圖
A4奇妙夜。麓湖·A4美術(shù)館供圖
一介·巷子里，主題快閃活動吸引了不少人前來打卡。一介·巷子里供圖
A4奇妙夜。麓湖·A4美術(shù)館供圖
8月8日，一場浪漫的插畫展在成都一介·巷子里開啟。這場名為“偷玫瑰的人”的插畫展，由插畫家趙趙創(chuàng)作，創(chuàng)作靈感來源于塞爾維亞詩人瓦斯科·波帕的詩《玫瑰小偷》，粉色的色調(diào)讓整個空間蕩漾著一股少女氣息。帶上任何和“玫瑰”相關(guān)的物件，就可免費(fèi)入場觀看。讓觀眾驚奇的是，透過展廳玻璃，外面的木凳上，一群老人正圍坐下棋、擺龍門陣。生活和藝術(shù)的巧妙融合，這份蕩漾著成都生活美學(xué)的體驗讓人沉醉。
如何讓藝術(shù)館更接地氣，更好地融入生活？后疫情時代，我省不少藝術(shù)館、美術(shù)館紛紛打破傳統(tǒng)看展體驗。蹦一場藝術(shù)迪，去綠皮火車近距離接觸藝術(shù)創(chuàng)作，去藝術(shù)空間玩一場主題快閃……音樂、美食、電影、蹦迪等多元跨界，年輕時尚態(tài)的藝術(shù)破壁，讓人們驚呼：“原來藝術(shù)可以這樣玩！”
□本報記者 邊鈺
腦洞大開
來美術(shù)館蹦一場藝術(shù)迪
7月21日，麓湖A4美術(shù)館（以下簡稱“A4美術(shù)館”）微信公眾號上發(fā)出一則召集令：“A4奇妙夜來了！”邀請大伙來藝術(shù)party，解鎖美術(shù)館的新玩法。戲劇工作坊、街舞、電子音樂、定格動畫等多元混搭，讓不少觀眾腦袋里冒出一連串問號：在美術(shù)館開藝術(shù)派對？蹦一場藝術(shù)迪？看展還能嗨歌？這是什么混搭？
答案很快揭曉。7月25日晚上8點，一束燈光點亮A4美術(shù)館，上百位體驗者從四面八方涌來。體驗者王成被裹挾在人浪里，這邊的戲劇剛結(jié)束，“Millennium紅房子”與“520舞室”現(xiàn)場飆舞無縫銜接，藝術(shù)展廳又靈活地變成了舞蹈場，精彩熱辣的街舞表演，吸引了不少大膽的觀眾參與其中，一起即興舞動，點燃了第一波小高潮。
“太不一樣了！”王成感慨道。在他印象里，美術(shù)館的模樣應(yīng)該是另一番高冷形象：安靜展廳里，藝術(shù)作品按照空間關(guān)系，精致地擺放其中。往來的人步履輕柔、低聲討論。眼前的作品無論是晦澀難懂，還是一見傾心，都要收藏好自己的情緒，保持一份“得體”的矜持。
如何打破美術(shù)館這種“一本正經(jīng)”的刻板印象？疫情復(fù)工后，除了推出高質(zhì)量的個展，A4美術(shù)館館長孫莉希望以更大膽、更活躍的方式破除藝術(shù)邊界。“我們希望展現(xiàn)夜幕下美術(shù)館的反轉(zhuǎn)魅力，為文化藝術(shù)跨界提供線下交流的平臺，實現(xiàn)破圈共創(chuàng)的同時，也讓美術(shù)館先鋒、前衛(wèi)的風(fēng)格融入更多人的日常生活。”
“顛覆、去標(biāo)簽”的想法很快落地變成現(xiàn)實。當(dāng)天晚上，美術(shù)館外空地秒變劇場，自由戲劇團(tuán)隊上演著一場充滿想象力的沉浸式戲劇。舞臺和觀看區(qū)沒有明確的界限，觀眾可以自由圍坐臺階觀看或穿梭于表演人群。
美術(shù)館二樓，幻圖聲音實驗室和制造定格動畫、獨立短片的創(chuàng)意團(tuán)隊草龜鮑勃跨界聯(lián)手，電子音樂和定格動畫的碰撞，讓人體驗多元藝術(shù)的混搭。藝術(shù)家王郁洋及帕森·布魯瑟與瑪吉特·盧卡斯的作品展，在音樂、光影襯托下，裝置、影像、繪畫、雕塑、空間等作品，生出更多俏皮的意味。
“藝術(shù)原來可以這樣帶感！”王成覺得，破除邊界后的藝術(shù)巧妙融合，產(chǎn)生新體驗，也消除了藝術(shù)作品帶來的距離感。
孫莉介紹，A4奇妙夜的夜間美術(shù)館活動將成為一個常態(tài)，于每月最后一個星期六舉辦。
咖啡快閃
把創(chuàng)意串聯(lián)成美好生活
成都市武侯區(qū)玉林三巷盡頭，一個老小區(qū)樓下，一座玻璃房子靜靜地立在那里。150平方米的空間以原木和玻璃為主，散發(fā)出自然、治愈的氣息。這里是一介·巷子里。
如何讓小空間產(chǎn)生大裂變？一介的主理人張?zhí)平榻B，一介·巷子里今年5月才對外開放，是由成都市武侯區(qū)殘疾人聯(lián)合會與玉林東路社區(qū)委托，一介策劃、設(shè)計、運(yùn)營的社區(qū)殘障友好空間。基于這個調(diào)性，空間藏著很多人性化的設(shè)計。比如，入口處設(shè)計成一個緩坡，以方便輪椅進(jìn)入。廳內(nèi)，配置了一道拉通整個空間的扶手，上面細(xì)心地標(biāo)有類似“吧臺到了”等提醒類盲文。“希望把一介·巷子里創(chuàng)造成一個自由與平等的空間，在幫助殘障人士擴(kuò)大生活圈的同時，也成為一個藝術(shù)交流與孵化的窗口。”
包裹著藝術(shù)和美好生活的活動，源源不斷地涌來。7月11日晚，他們聯(lián)合成都賀麟教育基金青芒無障礙影院、成都Big榜、金沙院線，在一介·巷子里舉辦盲人電影放映活動。一場關(guān)于愛的經(jīng)典電影《尋夢環(huán)游記》在夜色中上演。當(dāng)天，不少殘障朋友在家人的陪伴下，來到這里“觀影”。還有一些觀眾提著奶茶，帶著鹵味，圍坐一團(tuán)。光影幻動，兩位解說老師輪番上場，聲音輕柔地為視障朋友現(xiàn)場解說電影，聚焦著夏夜的美好。
此外，從5月開放至今，一介·巷子里還舉辦了咖啡快閃、寵物快閃等3場主題快閃活動，吸引了來自不同行業(yè)組織參與，借助藝術(shù)、美食等一起打造美好生活。張?zhí)普f，一介·巷子里已正式對外發(fā)布“串串計劃”，每月將與不同品牌、組織進(jìn)行合作，在空間內(nèi)持續(xù)舉辦有趣又好玩的主題快閃活動。
流動藝術(shù)
在綠皮車廂邂逅藝術(shù)創(chuàng)作
成都至西寧往返普速列車K1058/K1060途經(jīng)四川、甘肅、青海等省份。在這個時速120公里的綠皮火車上，一群藝術(shù)家在單程1388公里的路程里，發(fā)起一場藝術(shù)風(fēng)暴：將流動的列車變成自己的藝術(shù)創(chuàng)作工作室，把常見于美術(shù)館的影像、裝置、行為、聲音等多種形式的藝術(shù)作品搬上火車。
這樣的藝術(shù)腦洞，來源于成都大浦當(dāng)代藝術(shù)館發(fā)起的“時速120公里——大浦當(dāng)代藝術(shù)館列車計劃”(以下簡稱“列車計劃”)。6月8日，首批體驗的6位藝術(shù)家在成都登上這趟列車，在約15個小時的行駛時間里，各自實施別具一格的藝術(shù)創(chuàng)意。
列車計劃項目統(tǒng)籌人崔付利介紹，8月底，第二回合的藝術(shù)家體驗也即將啟幕。整個列車計劃將邀請超過50位藝術(shù)家、策展人、詩人、視覺傳達(dá)設(shè)計師、建筑師等共同參與其中。
李寧欣是首批踏上創(chuàng)作列車的青年藝術(shù)家。在列車上，她發(fā)起行為藝術(shù)，主動向陌生旅客尋求擁抱。“可以和你擁抱一下嗎？”警惕、不信任，李寧欣連連遭拒。最后，一位高個子的女乘客同意和她擁抱，這些過程最終濃縮成一件4分55秒的行為藝術(shù)記錄視頻。
而藝術(shù)家魏震，則用一根黑帶子全程蒙蔽雙眼，用身體感知替代視覺經(jīng)驗。有旅客好奇地默默窺探著他，也有“90后”坐在他身邊和他談了一路，這些都被魏震用繪畫來記錄。在目前完成的作品中，魏震繪畫中的形象與未來主義賈科其·巴拉的作品相似，是一連串不規(guī)則圖像的疊加。他解釋，自己通過聽覺把列車員經(jīng)過時隨身攜帶的鑰匙聲以及其他聲音轉(zhuǎn)化成了作品形象。
文皆俊杰根據(jù)火車上一路不斷搜索WIFI的經(jīng)歷，做出一個行為、聲音、影像的多媒體綜合現(xiàn)場作品《WIFI詩選：成都-西寧》。在這件作品中，可以看見各類影像文字?jǐn)[滿了黑色屏幕。有意思的是，這些文字均來自于他在火車行駛沿途搜集的WIFI賬號。
最終，這些作品將在列車計劃結(jié)束后展出。大浦當(dāng)代藝術(shù)館創(chuàng)始人蘇男初介紹，他們配合列車計劃推出了“火車廂體式可移動空間”，用于列車計劃期間個人項目的推出和未來藝術(shù)館的可能性探索。如今在大浦當(dāng)代藝術(shù)館展館二樓，可以看見兩個臨時搭建的、輕系統(tǒng)的、宛如車廂的建筑空間，里面甚至設(shè)置了像綠皮火車一樣的硬座。屆時，觀眾可以在這個車廂展館欣賞到這次列車計劃創(chuàng)作的影像作品，體驗火車?yán)镉^展的感受。
對話
社區(qū)美術(shù)館
跨界混搭是個不錯選擇
嘉賓：成都大浦當(dāng)代藝術(shù)館館長馬利
主持人：本報記者邊鈺
隨著疫情的好轉(zhuǎn)，原本門可羅雀的美術(shù)館也在看展浪潮下頻頻成為網(wǎng)紅打卡地。為了吸引更多的粉絲，美術(shù)館也使出“十八般武藝”，讓自己變得更加多元好耍。其中，一批小而美的社區(qū)美術(shù)館，憑借和居民的天然距離優(yōu)勢，以及年輕多元的打法，成功破圈。成都大浦當(dāng)代藝術(shù)館就是其中一家。
記者：作為一個面向社區(qū)服務(wù)的美術(shù)館，疫情緩解后，應(yīng)該如何通過新藝術(shù)消費(fèi)場景打造，讓美術(shù)館更有趣，更親民？
馬利：社區(qū)美術(shù)館面對的受眾就是普羅大眾，他們中很多或許都缺乏專業(yè)的美術(shù)知識。基于這點，要打造新消費(fèi)場景的社區(qū)美術(shù)館，應(yīng)該意識到，美術(shù)館不是封閉的或者象牙塔式、殿堂式的美術(shù)館，應(yīng)該破除邊界，以社會化運(yùn)營來維護(hù)和發(fā)展。比如，“列車計劃”結(jié)束后，我們將把藝術(shù)家作品展覽辦到我們館。常規(guī)的場館可能不能引起大眾的參與，因而我們專門打造了火車廂體式空間，并將其設(shè)計為白色。在這里，觀眾既有在火車上看展的體驗，其顏值也在線，符合他們拍照打卡需求。
記者：社區(qū)美術(shù)館如何實現(xiàn)良性發(fā)展，又如何跨界混搭，實現(xiàn)社會效益和經(jīng)濟(jì)效益雙贏？
馬利：今年除了舉辦不同規(guī)模、主題的藝術(shù)展覽，我們還計劃推出豐富的公共項目，通過講座與論壇、現(xiàn)場演出、工作坊、少兒藝術(shù)課堂等項目，生發(fā)出多元領(lǐng)域及層次的內(nèi)容，將藝術(shù)中心變成開放式課堂。社區(qū)美術(shù)館應(yīng)該嘗試給自己松綁，少一些條條框框，多一些創(chuàng)造性活動。比如，和潮牌合作，推出文創(chuàng)產(chǎn)品；和書店聯(lián)手，展開藝術(shù)家講座；和美食合作，讓消費(fèi)者的味蕾和視覺得到雙重滿足；同時發(fā)揮藝術(shù)創(chuàng)造優(yōu)勢，開展兒童或者成人美術(shù)教育，擴(kuò)大流量。
記者手記
讓人人都可擁抱美學(xué)生活
疫情加速了美術(shù)館藝術(shù)館的轉(zhuǎn)型，從線下到線上，從多元到跨界，美術(shù)館藝術(shù)館創(chuàng)意迭出。直播探展、VR全景式觀展、和藝術(shù)家一起線上共繪作品、蹦一場藝術(shù)迪……值得點贊的是，這些新藝術(shù)消費(fèi)場景，以一種開放、包容、親民的方式，讓普通大眾主動參與到藝術(shù)欣賞、創(chuàng)作中。
在策展人李杰看來，人人都是藝術(shù)家，更多人參與進(jìn)來才是有意思且創(chuàng)造力無限的。這些具有創(chuàng)造力的藝術(shù)，可能就藏在我們的生活日常。諸如一介·巷子里這類社區(qū)藝術(shù)空間，無疑提供了一個很好的范本，那些源于生活日常的“串串計劃”、咖啡快閃等，讓普通大眾在里面感受藝術(shù)和生活的共融，找到快樂，得到心靈的治愈，這才是美術(shù)館藝術(shù)館創(chuàng)造和轉(zhuǎn)型的根本。